今天上午放映的「紐約提喻」描述一名劇場導演，遭遇到妻子帶著女兒離去後發展自己事業的痛苦；又面臨無法與喜歡或崇拜他的女人一起生活；由於對前妻和女兒的念念不忘，他很孤獨的活在當下。
於是，他以劇場建立起自己的想像王國，在倉庫內打造出一個紐約城的微縮模型，紐約的街景和生活日日呈現在劇場中；他要演員們記錄每天碰到的事物，希望在平淡無奇的日常生活中能夠發掘一些有深度和大膽的東西。
隨著製作的規模越來越大，沒想到他自己的生活也投入劇場內了，崇拜他的第二任妻子擔任女主角，和一位追隨他所有戲劇、應徵擔綱演導演自己的劇迷演對手戲。這名演員深入地演出了丈夫和導演的角色，也和加入劇情演出的導演過往情人，有了愛慕之意。
眼見自己的心理和思考被演員詮釋出，戲裡戲外都不是的導演，終於頹然倒下，讓手給新導演執導新戲。
導演考夫曼表示，選擇如此讓人以為簡單的主題，其實是呈現他生活的世代的問題，生病、死亡、分離、孤獨、寂寞都日日發生在週遭，人生如戲、戲如人生。
考夫曼說：「當然我跟所有人一樣都有孤獨的經驗」。他不想在電影中傳達太多的象徵意義，只是讓每個人自己去感受看片得到的訊息。
第一次執導，考夫曼選擇了一個玄之又玄的片名「Synecdoche, New York」，連主要的男演員菲力普西蒙霍夫曼都說，一旦知道怎樣發出片名的音時，就很難會忘記它。考夫曼表示，他不喜歡平凡的片名，那很容易讓人忘記，對於記者或演員們開始學片名的發音，他認為這很好，至少大家都會開始記憶這個困難發音的片名。
從編劇到導演有何最大的不同？考夫曼表示，他有些驚訝，但沒有害怕，編劇只要將劇本寫好讓導演照表操課就好；而當導演，則是要和許多人一起合作，有許多的焦躁；甚至在拍片時，會有新的問題或是新的想法出來，讓他可以邊改劇本邊導演；有些時候，第二天要拍片，前一天他還在改劇本。
演員們也都表示，和第一次拍片的考夫曼合作，充滿了被尊重的感覺，「他是一位不可思議的導演」，知道自己要什麼，可是又和演員充分溝通，鼓勵演員和大家交換意見並一起創作。考夫曼認為，他在演這個角色時，甚至都要面對自己的問題。
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